Existe alguma razão para o homem nunca mais ter voltado à lua? Em Apollo 18, dirigido por Gonzalo López-Gallego, é abordado as teorias da conspiração em torno desta missão espacial da NASA, que supostamente foi cancelada na década de 70, durante a Guerra Fria. Seguindo a linha "longa-metragem criado a partir de material encontrado”, do mesmo modo feito em A Bruxa de Blair e Atividade Paranormal, a ficção de tom documental pode convencer várias pessoas de que esta missão de fato aconteceu. Ainda mais com a NASA negando veementemente, o que na minha opinião, só dá mais publicidade ao filme. 

Três astronautas americanos foram enviados para a lua em dezembro de 1973, numa missão secreta financiada pelo Departamento de Defesa dos EUA, para a montagem de um sistema de espionagem contra os russos. Durante os quatro dias que estiveram no solo lunar, uma presença constante é sentida por eles e vários acontecimentos estranhos revelam que há alguma coisa além pedras e crateras por ali.

Com um orçamento de apenas $5 milhões, decerto esperava-se um sucesso semelhante a Atividade Paranormal, mas não foi bem isso que aconteceu. Péssimos efeitos e edições dignas do Movie Maker que deviam dar autenticidade ao filme ficaram bastante evidentes, o que de certo modo tira a veracidade de que as fitas utilizadas pra o longa eram reais. 

A trama é bastante parada e com pouco suspense, o que faz com que o espectador não se envolva e perca o foco durante a exibição. Ainda mais pelo fato dos protagonistas serem tão poucos explorados que no fim acho difícil alguém ter criado empatia por eles. Mas não posso deixar de citar que atuação dos atores desconhecidos agradou. 

O pouco de suspense apresentado foi bom. Eu estava tensa, desde o início, procurando qualquer pontinho que se mexesse na tela, mas sempre sabia a hora que teria susto. O que acontece na lua é no mínimo estranho. Eu não gostei, esperava muito mais. Apollo 18 é um filme que definitivamente irá agradar a poucos, se você gosta de ficção científica dê uma chance.

Quem é fã de animação? Então você não vai querer perder Valente (Brave), o primeiro conto de fadas da Pixar e a ter uma protagonista feminina, dirigido por Mark Andrews (Ratatouille) e Brenda Chapman (O Príncipe do Egito), e produzido por Katherine Sarafian (Os Incríveis). 

O filme se passa nas montanhas escocesas, lugar de antigas histórias e lendas. Lá vive a princesa Mérida, habilidosa arqueira e impetuosa filha do rei Fergus e da rainha Elinor. Determinada a encontrar seu próprio caminho na vida, Mérida desafia um antigo costume de sua terra, sagrado para seu povo, e libera o caos em seu reino. Numa tentativa de acertar seu erro, Mérida procura a excêntrica Velha Sábia, que lhe concede um desejo infortuno. A garota precisa então descobrir o verdadeiro sentido da palavra bravura e desfazer a maldição antes que seja tarde demais. 

Os personagens são bem singulares e prometem dar um toque de humor, já característico da Pixar, ao filme, que será distribuído no formato 3D.  Confira abaixo as artes conceituais que foram divulgadas:

 Indicado para todas as idades, Valente, promete agradar a toda a família e claro, será épico! E com isso quero dizer, não será uma bobeira sobre princesa em busca do príncipe encantado, veja o teaser trailer e tire suas próprias conclusões: 

 
O filme tem estréia prevista para o dia 29 de junho de 2012 no Brasil.  

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Nos anos 80 e 90, numa época maravilhosa para os desenhos animados, surgiram os lindos e fofos Smurfs que viviam numa floresta escondida. Eles moravam em cogumelos, fugiam das maldades do "temido" Gargamel e seu gato, Cruel, e cada smurf recebia o nome de acordo com sua principal qualidade ou função. O desenho foi esquecido a partir da entrada do novo século e ficou na memória dos fãs, que hoje estão na faixa dos 20 e 30 anos. Mas nem tudo estava perdido e em agosto de 2011, a Columbia Pictures trouxe para o cinema, em ótima qualidade, um novo filme-episódio. Os Smurfs - O Filme (The Smurfs) traz de volta toda a magia e fofura dos simpáticos smurfs, o filme do diretor Raja Gosnel e estrelado por Neil Patrick Harris, Hank Azaria (Gargamel), Jayma Mays, Sofía Vergara, Tim Gunn mistura personagens reais com personagens computadorizados, tem vozes originais de Alan Cumming, a cantora Katy Perry, Jonathan Winters, Fred Armisen, George Lopez e Anton Yelchin.

Em 2012, duas versões do clássico escrito pelos Irmãos Grimm, A Branca de Neve, irão estrear nos cinemas. As fotos promocionais já começaram a ser divulgadas, as datas de lançamento já foram alteradas e será uma verdadeira briga para ver quem se dará melhor na bilheteria.

Em “Snow White and the Huntsman”, da Universal, Kristen Stewart interpretará a Branca de Neve. Na história, que pelas fotos podemos ver que terá um enfoque bem mais sombrio, ela foge de sua madrasta, a Rainha Má (Charlize Theron), com a ajuda de Caçador (Chris Hemsworth). Diferente da versão original, ele desiste de matar a princesa e a treina para enfrentar a madrasta. Essa Branca de Neve é uma guerreira.

A adaptação da Relativity Media, com título provisório de “The Brothers Grimm: Snow White” protagonizada por Lily Collins será mais fiel ao conto original. Dirigido por Tarsem Singh (Imortais), o longa é anunciado como “uma comédia de aventuras repleta de ciúmes, romance e traição que irá capturar a imaginação do público”. Na trama, a Rainha Má (Julia Roberts) expulsa a Branca de Neve (Lily Collins) do reino, após assumir o controle do lugar. Com a ajuda dos sete anões, a princesa tentará reconquistar o trono. Na imagem abaixo vemos como Branca de Neve é retratada como uma princesa indefesa.

É evidente que a abordagem dos dois filmes não será a mesma. Fora essas diferenças entre os longas, Snow White and the Huntsman contará com 8 anões ao invés de 7, por causa dos direitos autorais da Disney. E os nomes deles serão de imperadores romanos, nada fofinho, né? Nesta versão, além do príncipe, o caçador também se apaixona pela princesa.

Durante a Comic Con, no painel da Snow White and the Huntsman, eles disseram que as filmagens começarão no próximo mês na Inglaterra. E que Kristen já está fazendo seu treinamento para as cenas de ação. O filme fará parte de uma trilogia e pode ser comparado ao Senhor dos Anéis em questão de escala, segundo os produtores. Portanto, prepare-se para algo épico!

The Brothers Grimm: Snow White saiu na frente e chega aos cinemas dia 16 de março de 2012. Já Snow White and the Huntsman estréia nos cinemas americanos em 1 de Junho de 2012. Para qual você está mais ansioso? E quais suas apostas? Apesar de não gostar muito da atuação da Kristen, eu prefiro ela a Lily Collins... eu não vou com a sobrancelha cara da menina.

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Quem estava na internet ontem deve ter visto o surto quando o primeiro trailer do O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man) vazou, a qualidade estava um lixo, mas estava valendo. Hoje, divulgaram o trailer em boa definição e quem é fã pode comemorar!

Antes de tudo, quero avisar que esse filme não é Homem-Aranha 4, é um reboot! Por isso vai contar a história de Peter Park do início, desta vez o vilão será o Lagarto. Eu não estava colocando muita fé nesse filme, mas quando vi quem estava no elenco...

O Espetacular Homem-Aranha é dirigido por Marc Webb (500 Dias com Ela) e tem o elenco composto por Andrew Garfield (A Rede Social), Emma Stone (A mentira), Sally Field (Forrest Gump), Martin Sheen (O Amor Acontece), Campbell Scott (Tudo por Amor), Rhys Ifans (Um Lugar Chamado Notting Hill) e Denis Leary (A Era do Gelo). E estreia no dia 3 de julho nos Estados Unidos. Por que tão longe? :(

Confira o trailer:

Parece que a gente tá no jogo do Homem-Aranha, né? O que acharam?

Quando você for assistir Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch, 2011), tenha a mente aberta e saiba que você verá um filme extremamente diferente e cheio de cenas impossíveis, daquelas que você diz "isso só acontece em filmes". Sabendo isso, você poderá desfrutar um espetáculo visual de deixar o público de queixo caído. Dirigido por Zack Snyder (de Madrugada dos Mortos, 300 e Watchman), Mundo Surreal explora o poder da mente humana de conseguir imaginar um mundo diferente do nosso, um refúgio onde você estará livre dos problemas que está passando.

BabyDoll (Emilly Browning) passou por um acidente que a deixou órfã, e o padrasto à coloca num hospício. Á pedido do padrasto, em cinco dias, um médico irá apagar toda a mente de BabyDoll, e é durante esses cinco dias que ela imaginará um mundo surreal para se refugiar de tudo que ela passa, e junto com quatro amigas, Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens), Sweet Pea (Abbie Cornish) e Amber (Jamie Chung), elas terão que conseguir uma forma de fugir do lugar, usando a imaginação através do mundo novo que BabyDoll criou.

Mundo Surreal é um espetáculo visual incrível, com uma fotografia espetacular, junto com excelentes efeitos especiais e cenas extremamente empolgantes, repletas de ação de deixar o espectador de boca aberta. Não estou exagerando, é pura verdade, e ainda, o diretor conseguiu combinar perfeitamente a trilha sonora com o bordel (uma das imaginações da garota) e as cenas de luta dos personagens; é visto também nas cenas de suspense que antecedem as batalhas. E as músicas não são instrumentais, e sim canções conhecidas como Sweet Dreams (Are Made of This), Where is My Mind, I Want it All, Search and Destroy e Tomorrow Never Knows. Esse detalhe musical é importante, pois é com a música que BabyDoll consegue entrar no mundo surreal. Zack ainda consegue prender a atenção do espectador desde o início, seja com o roteiro, o desenrolar da história, ou com as cenas, que além de impressionar, deixam o espectador tocados com a situação das garotas, além de ter partes chocantes e emocionantes; e ainda reforço que o detalhe musical entram em perfeita sintonia com cada situação. Nas cenas de luta, o diretor usa bastante as cenas em câmera lenta, usadas recentemente em Resident Evil 4 - Recomeço.

O filme tem uma filosofia bastante interessante: usar a nossa imaginação para fugir, ou esquecer, dos nossos problemas da vida real. Várias vezes isso é mostrado em frases que o narrador diz. O roteiro deixa o espectador um pouco confuso, e para aqueles que não entenderam bem, vou tentar explicar da forma que eu entendi: SPOILER BabyDoll está no hospício, e essa é a única parte que seria o mundo real; o bordel e as cenas do mundo surreal, são as imaginações dela. Exemplo disso é o personagem High Roller, que é o cara que passará a noite com BabyDoll, no bordel: ele é o mesmo médico que vai apagar a mente dela no hospício, no mundo real. FIM SPOILERS É um pouco confuso, tendo que prestar bem atenção e ter a mente aberta para entender o filme e suas filosofias. A ideia do filme é criar um mundo na sua imaginação, onde você poderá esquecer os problemas, e nesse mundo, é a saída para você se tornar livre e ser forte o bastante para poder enfrentar os desafios.

Não se assuste se você relacionar o filme com um jogo de videogame; esse detalhe está muito óbvio, tanto visualmente quanto na história e nas missões que as cinco garotas têm que passar. Na primeira imaginação, ela já pensou em fugir do lugar, e ela acaba recebendo cinco tarefas, as missões, para fugir. BabyDoll tem que procurar cinco itens para conseguir fugir, e para cada item, ela entra em um mundo imaginário criado por ela, que fica cada vez mais incrível e em cada missão, ela e suas amigas recebem instruções de um "sábio mestre" antes de entrarem em ação. E por fim, as belas cenas de luta, que dão o tom de videogame final, com os mais diversos tipos de inimigos: dragões, samurais, robôs, homens-robô, de diversos tamanhos e forças.

Apesar de ser um pouco confuso, Sucker Punch - Mundo Surreal é um incrível espetáculo visual, repleto de cenas impressionantes. É o filme de ação perfeito onde o cenário, a trilha sonora, os efeitos especiais e o desenrolar da história, entram em perfeita sincronia. Apesar de ter sentido falta de mais uma cena no mundo surreal, uma cena final, o filme é uma das grandes surpresas do ano, e foi uma pena que não tenha feito o sucesso de bilheteria merecido. E como diz o título do filme, tudo é surreal, desde a história e as simples coisas, até as cenas exageradas e impossíveis de acontecer, então, se quiser assistir Mundo Surreal, tenha isso em mente e veja o filme sem compromisso nenhum, e aproveite os belos cenários e as incríveis sequências de ação que o filme tem.

Review por:

Para conferir mais sobre a sétima arte acesse: http://paulo-am.blogspot.com

Ontem foi um dia emocionante para aqueles que cresceram com o bruxinho Harry Potter, para aqueles que acompanham a série há 10 anos, para aqueles que têm magia em sua vida. O último trailer do último filme foi divulgado. E isso provoca uma mistura de emoções, principalmente de alegria e tristeza para os fãs. Eu estava evitando ver qualquer foto ou vídeo relacionado ao filme, para ter surpresas no cinema, mas foi inevitável. Chorei do começo ao fim e a sensação é de que meus melhores amigos estão morrendo #dramaqueen .Para quem ainda não viu, prepare seu coração:

Confira abaixo os cartazes de Harry Potter e as Relíquias da Morte parte 2:

O filme estreia dia 15 de julho em todos os cinemas do mundo. Prepare sua caixinha de lenços!

Rindo à Toa, dirigido pela Lisa Azuelos, retrata de maneira sutil as descobertas da adolescência e a dificuldade dos filhos se comunicarem com os pais. Baseado numa história real, é impossível não se identificar com os personagens.

Lola (Christa Teret), também conhecida por Lol, é uma garota de 15 anos que, como qualquer adolescente, gosta de voltar para a escola pelos amigos e não pelo aprendizado. Após o idiota do namorado assumir que a traiu durante as férias, ela termina tudo e acaba se consolando com seu melhor amigo, Maël (Jérémy Kapone) e é inevitável que sentimentos nunca antes percebidos sejam despertados.

Para tornar essa fase mais marcante, claro que ainda há os problemas com os pais de bônus. Mas Lola não esperava que sua mãe lesse seu diário! Agora, Anne (Sophie Marceau) tenta se aproximar da filha e resolver o relacionamento que elas possuem.

Embora pareça ser mais um clichê, o longa foge disso de uma maneira despretensiosa e tipicamente francesa. Quando os personagens acessam uma página na internet ou conversam no MSN, a janelinha imediatamente salta da tela do computador pra tela do filme, achei isso uma sacada sensacional.

A comédia cheia de dramas, além de criticar a falta de diálogo entre pais e filhos e a hipocrisia de muitos, alfineta os clichês americanos e a vida dos ingleses no decorrer da trama. Logo na primeira cena, Lola e as amigas entram em câmera lenta na escola e ela diz que isso está acontecendo porque é assim que as garotas mais bonitas aparecem nos filmes do EUA. Depois, numa viagem que fazem à Inglaterra em uma espécie de mini-intercâmbio eles ficam em casas de família bem estranhas, uma é totalmente fã da família real e deu o nome da sua filha de Diana.

Com uma fotografia de encher os olhos que torna tudo muito belo, principalmente quando exploram Paris e Londres. O filme possui uma trilha sonora envolvente (tem Keane!), inclusive, o lindo do Maël tem uma banda pop-folk muito boa, desculpa mundo, mas tive que baixar essas músicas. Os atores são lindos e estilosos. Vale a pena ver só pelo visual.

O filme fala sobre sexo, drogas e rock n’ roll, mas de uma forma bem leve. Da paixão boba pelo professor de matemática, entrar em sites pornôs a sexo sem compromisso. O uso de drogas não é constante. Engraçado que os pais também fumam maconha e querem que os filhos não fumem.

É um filme simples. Não tem nada de mais, mas é daquele tipo que mesmo após ter visto mil vezes, você não perde uma reprise. Eu não me canso de ver. Sim é um dos meus filmes favoritos, uma das minhas trilhas sonoras preferidas e com aquele que é o papel de parede do meu celular há meses, Jérémy Kapone. Tenho ciúmes, assim como com a série Misfits, mas estou num clima parisiense e resolvi compartilhar. Espero que vocês gostem tanto quanto eu.

Lembrando que terá um remake com Miley Cyrus e Ashley Greene. Como fugir do clichê assim, América? O importante é que não há nenhum outro ator que se compare a Jérémy Kapone. Então você já sabe qual versão deve assistir, né?

Bônus: Clipe da música mais lindinha do filme.

Título: Rindo à Toa/LOL (Laughing Out Loud)

Direção: Lisa Azuelos, França, 2008

Elenco: Christa Theret (Lola), Sophie Marceau (Anne), Jérémy Kapone (Maël), Marion Chabassol (Charlotte), Lou Lesage (Stéphane), Émile Bertherat (Paul-Henri), Félix Moati (Arthur), Louis Sommer (Mehdi), Jade-Rose Parker (Isabelle de Peyrefitte), Alexandre Astier (Alain), Jocelyn Quivrin (Lucas), Françoise Fabian (a mãe de Anne)

Fotografia: Nathaniel Aron

Música: Jean-Philippe Verdin

Duração: 103 min

Você é viciado(a) em histórias em quadrinhos? Se amarra em super heróis? Então X-Men é tudo que você precisa ver neste final de semana. Eu respondi não para as duas perguntas, mas eu tenho uma estranha fixação pelos X-Men e estou surtando há tempos com esse filme.

X-Men First Class é um reboot e por isso e vai contar o início de toda a saga X-Men. O longa já é considerado pela FOX o primeiro de uma nova trilogia. Ele não tem nenhuma ligação ou faz referência ao filme X-Men: A Origem, então nem se preocupe se não viu o filme anterior.

O filme é ambientado na década de 60 e narra a relação de amizade entre o Professor X e Magneto, sim, eles eram amigos. E conta a formação de seus grupos, os X-Men e a Irmandade de Mutantes. O filme é estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, January Jones, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult e Lucas Till. (só os lindos!)

Sinopse:

Antes de Charles Xavier e Erik Lensherr levarem os nomes de Professor X e Magneto, eles eram dois jovens que andavam descobrindo seus poderes pela primeira vez. Antes de eles serem arquiinimigos, eles estavam mais próximos dos amigos, trabalhando juntos, com outros mutantes (alguns familiares, alguns novos), para parar a maior ameaça que o mundo já conheceu. Nesse processo, abriu-se um abismo que os tornou inimigos de pontos de vista diferentes, que começou a guerra eterna entre a Irmandade de Mutantes de Magneto e os X-Men do Professor X.

Confira o trailer e surte comigo (não consegui incorporar o legendado, sorry):

O filme estréia hoje em todo o mundo, ooooh. Só vou ao cinema amanhã, mas tenho certeza que vou sair elogiando o longa. Até agora só li críticas positivas, tem tudo para ser perfeito! Estou muito ansiosa/empolgada, vou dar gritinhos de felicidade quando comprar meu ingresso. Quem está comigo?

Fonte

Perfeitinho! Essa é a melhor palavra para resumir o filme independente Waiting for Forever, do diretor James Keach (Johnny e June). Uma história dramática de amor, nada convencional, que foge do típico clichê americano.

Emma (Rachel Bilson) e Will (Tom Sturridge) são dois amigos de infância separados pelo destino. Eles cresceram longe um do outro. Porém, quando o pai de Emma fica doente, ela volta à sua cidade natal para encontrar sua família. Ao saber de seu retorno, Will também decide voltar para finalmente declarar seu amor que desde sempre sentiu pela garota.

Observando o pôster e dando uma lida na sinopse você pode ser cruelmente enganado. Não tem nada de romance meloso que faz você chorar de carência. Achei que o filme tem uma pitada de Nicholas Sparks, mas passa longe de ser obra do autor. É uma história triste.

Will é um personagem problemático, de início a gente não percebe isso, não compreende a dimensão do problema e até julga mal o irmão do cara. Ele é totalmente obcecado pela Emma. Depois que eles se separaram, quando crianças, ele continuou fazendo de tudo para ficar perto dela, mesmo que isso signifique segui-la pra onde ela fosse e não percebe o quanto isso é errado. 

"Por que um passo contrário a você parece um passo na direção errada?"

Chega a ser doloroso o conflito interno de Will para se declarar para Emma, é uma coisa completamente platônica, pois ele quase não consegue falar com ela e nos flashbacks mostra que os momentos que passaram juntos foi mais ou menos o mesmo, eles se comunicavam sem precisar de palavras. O filme é totalmente surreal e poético. Deve ser por isso que achei tão lindo.

A fotografia do filme tem cores lindas. E a trilha sonora é muito boa. Para mim, a trilha sonora é uma das partes mais importantes do filme, não engulo filme com música boa, a música tem que se encaixar no enredo e emocionar, por isso só tenho elogios a Waiting for Forever.

O casal de atores Rachel Bilson e Tom Sturridge arrasam! Só tinha visto a Rachel como a Summer de The O.C. e o Tom só em fotos com Robert Pattinson, então fiquei bastante surpresa com a atuação dele. Ele desempenhou muito bem o papel de um palhaço apaixonado, por assim dizer. E claro, foi o motivo de vários aaaaaawn’s durante o filme. Ele é muito lindo! E as falas dele muito fofas *-*

 

Chorei horrores com o final do filme, foi muito muito lindo! Na hora senti que faltou algo e acho que a maioria das pessoas vá sentir o mesmo, mas se você entender os personagens desde o início verá que faz bastante sentido o momento final deles.

Super recomendo, é o tipo de filme que faz você suspirar, chorar e refletir. Até onde vai o amor, seja ele por sua família ou pela sua ama-gêmea?

Como bônus pros românticos de plantão, a carta que Will escreveu pra Emma:

Querida Emma, essas duas palavras, "querida Emma", me levam a uma outra época, quando escrevíamos cartas, depois que mamãe e papai morreram. Eu contava sobre os meus novos amigos e minha nova vida. E você me contava sobre como os seus pais estavam felizes. A verdade não é nada. O que você acredita ser verdade é tudo. E eu acreditava que ficaria com você para sempre. Para sempre. Eu levei tanto tempo para escrever para você, porque percebi que fui um tolo. Passei a minha vida toda me enganando. Toda carta que escrevia era uma carta de amor. Como poderia ser outra coisa? Agora posso ver que todas, menos esta, eram ruins. Cartas de amor ruins imploram pelo amor. Cartas de amor boas não pedem nada. Esta, tenho o prazer de anunciar, é a minha primeira carta de amor boa para você. Porque não há nada mais para você fazer. Você já fez de tudo. Já tenho memórias suas que durarão para sempre. Por favor, não se preocupe comigo. Eu sou "perfeitinho", de verdade. Tenho tudo. Se eu tivesse um desejo, seria de que a sua vida desse a você o gosto da alegria que você me deu. Que você sinta o que é amar.

Do seu eterno amigo,

Will.

Confira o trailer:

Nosso querido colaborador e blogueiro, Paulo Ricardo, fez review de TODOS os filmes indicados ao melhor filme no Oscar. E vamos fazer um especial dividido em três posts para você conhecer melhor os longas e começar as apostas.

O Oscar será no dia 28 de fevereiro e os 10 indicados a melhor filme são: Cisne Negro, O Vencedor, A Origem, Minhas Mães e Meu Pai, O Discurso do Rei, 127 Horas, A Rede Social, Toy Story 3, Bravura Indômita e Inverno da Alma.

Confira as primeiras reviews:

Cisne Negro

Desde sua primeira apresentação no cinema, no 67º Festival de cinema de Veneza, Cisne Negro (Black Swan) vem ganhando fama. Já conquistou um Globo de Ouro de melhor Atriz, e está indicado à 5 Oscar; e é um grande favorito do prêmio de melhor filme. Estrelado pela atriz Natalie Portman, o longa de Darrem Aronosfki é um suspense/drama psicológico ambientado no mundo do balé.

Nina (Natalie Portman) é uma bailarina frágil, sensível, com problemas na vida pessoal, e que quer se tornar uma bailarina perfeita. A chance aparece quando o diretor artístico Thomaz Leroy (Vincent Cassel) aparece onde Nina trabalha: ele está a procura de uma bailarina para interpretar a peça O Lago dos Cisnes. Nina é a escolhida e terá que interpretar o Cisne Branco, que representa a inocência e a sensibilidade, e o Cisne Negro, que representa a malícia e sensualidade. Mas uma nova bailarina aparece, Lily (Mila Kunis), chamando a atenção de Thomaz, e apesar das duas se tornarem "amigas", ela pode ser um empecilho no caminho do sonho de Nina.

Cisne Negro é um ótimo filme que mostra sonhos, desejo, obsessão, inveja, sensualidade e loucura no mundo do balé, com uma ótima interpretação de Natalie Portman. Sua personagem é pura, tímida e inocente, que tem uma mãe rígida, tem problemas, não se diverte e só pensa no seu trabalho. Ela é a representação perfeita do Cisne Branco. Se a personagem de Portman começou assim, a partir da metade ela muda completamente de personagem, se tornando agressiva, sensual e mais livre de tudo o que ela passava. Ela consegue ser doce, sensível, para depois se tornar agressiva, psicótica e sensual; tudo isso durante o filme de uma forma extremamente convincente, nos prendendo a atenção desde o início. 

Hello! A partir de hoje, as críticas de filmes serão feitas pelo novo colaborador do blog, Paulo Ricardo que é meu amigo e também blogueiro. Quem quiser conhecer um pouco mais sobre ele, acesse "Sobre" no menu acima. Por favor, não deixe de dar boas vindas à ele *-*

Quando se está apaixonado, você faz tudo para conquistar o seu amor, e quando conquista, faz de tudo para dar certo. Também, dizem que o amor machuca. E de fato, machuca muito, e no filme Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim VS The World) isso acontece de todas as maneiras possíveis. O longa é baseado numa história em quadrinhos, inspirada em mangás e jogos de videogame, criada por Brian Lee O'Mailey, chamada Scott Pilgrim, que tem 6 edições lançadas entre 2004 e 2010. Todos esses elementos, inspirados em mangás e jogos de videogame, estão presente no longa.

Scott Pilgrim (Michael Cera) é um jovem de 24 anos que tem uma banda de garagem chamada "Sex Bob-Omb". Os integrantes da banda são seus amigos, a maioria dos tempos do colégio: Stephen Stills (Mark Webber) e a baterista Kim Pine (Alison Pill). Young Neil (Johnny Simmons) não toca na banda, mas sabe tocar um pouco de guitarra, e empresta a casa dele para a banda tocar. Scott mora com o seu amigo gay, Wallace (Kieran Culkin, irmão de Macauley Kulckin). Scott está namorando uma garota chinesa, Knives Chau (Ellen Wong), mas conhece Ramona Flowers (Mary Elisabeth Winstead) uma garota que muda de cor de cabelo toda hora, e se apaixona rapidamente por ela. Os dois começam a sair juntos e a namorar, mas ele não sabia do que estava para vir: para poder ficar com a sua atual paixão, Scott Pilgrim terá que enfrentar os sete ex-namorados de Ramona, conhecidos como A Liga dos Sete Ex-Namorados do Mal, todos com super poderes.

Scott Pilgrim Contra o Mundo é um dois filmes mais originais do ano de 2010. O longa é uma comédia romântica que mistura elementos de histórias em quadrinhos e jogos de videogame. Durante as cenas, entre as falas, toques de campainhas, batidas de tambores e de guitarra, e até durante a apresentação da banda, aparecem desenhos representando a propagação do som, como "Ding-Dong", "Pow", "Ring-Ring", Crash" e "AAAH", além de pequenos corações que aparecem nas cenas de romance, entre várias outras. E nas cenas de luta entre Scott e a liga dos sete ex-namorados, aparecem elementos de jogos de videogame antigos, incluindo algumas músicas: desde vidas aparecendo durante o filme, como em Super Mario Bross, até elementos dos jogos do Street Fighter, como "VS", "K.O.", "Continues" (quando você morre e tem mais chances), entre outros elementos. Quem conhece esses dois jogos, sabe o que estou falando. Scott Pilgrim tem um visual incrível, que seria ainda mais divertido se fosse em 3D, e é muito original, misturando todos esses elementos citados, além de cenas de luta iguais a de videogame, junto com elementos de uma típica comédia romântica.

Todos os atores tem uma interpretação maravilhosa e super atual: eles demonstram todos os sentimentos e a vontade de viver que os adolescentes de hoje tem (muito representado pelo cabelo deles), além de suas atitudes; e tudo isso entre piadas ótimas e com tons críticos. Até os integrantes da liga dos ex-namorados de Ramona estão divertidíssimos e super estereotipados, mostrando todos eles super bonitos e com um visual bem diferente. Falando neles, os ex-namorados de Ramona são bem diversificados: tem emo, lésbica, ator de cinema, vegetariano e até irmãos gêmeos.

O visual de Scott Pilgrim Contra o Mundo é tão importante quanto o roteiro, e não deixa nada a desejar, pelo contrário, é super dinâmico, divertido e original; porém, algumas pessoas vão achar esses elementos estranhos e ridículos. Um ótimo filme para se divertir e para assistir, é extremamente diferente do que estamos acostumados; uma pena que muita gente não soube apreciar o filme. O longa não fez muito sucesso nos EUA e mundo afora, e por isso, o filme foi adiado várias vezes aqui no Brasil, e recentemente, a Paramount e a Universal decidiram lançar o filme somente em São Paulo, para depois ter um lançamento nacional direto em DVD e BlueRay.

Por:

Quem me segue no twitter deve ter visto vários comentários meus a respeito da II Mostra de Filmes Temáticos sobre as Matizes da Sexualidade que a universidade está promovendo no Espaço Cultural, em João Pessoa. Hoje é o terceiro dia que eu vou e o filme que vi realmente valeu a pena.

Matizes da Sexualidade é um evento totalmente gratuito e aberto ao público. Para conferir toda a programação que vai até o dia 26, acesse: http://matizesdasexualidade.blogspot.com/

Matizes da Sexualidade é um evento com obras audiovisuais selecionadas que abordam de maneira sutil ou de forma direta, as variantes e conflitos em torno da sexualidade. São obras visuais, em sua maioria, despidas de preconceito e que trazem à tona temas polêmicos.

Bom, o filme que eu assisti foi Jogos de Sedução (2003) de Matthew Parkhill. A história é de Carmen (Natalia Verbeke) uma espanhola carente que está prestes a se casar com o rico inglês Barnaby (James D'Arcy), mas conhece outro homem em sua despedida de solteira, formando o típico triângulo amoroso. O clichê para por aí.

O filme é totalmente envolvente, a câmera é um dos personagens principais, como disse meu professor. Kit (Gael Garcia Bernal) é o outro da história e está sempre filmando. Alguns flashes de filmagem são exibidos e de início é confuso fazer as ligações das cenas, mas é outra visão sobre o triângulo amoroso. A trilha sonora é instigante, se encaixando perfeitamente com as ações. O diretor brincou um pouco com os nossos sentidos de visão e audição, devo dizer.

A sacada sensacional do filme está no final. Nunca em minha vida vi um final tão surpreendente e com tantas reviravoltas. Fiquei feliz em acertar algumas coisas que aconteceram, pois tudo é completamente imprevisível. Você se choca com tudo! Sério! É genial!

Jogos de Sedução é bom do começo ao fim. Sem mais. Nem consigo expressar o quão bom esse filme é. Só sei que vocês devem assistir.
xx thanny

A Disney comprou os direitos de Matched, trilogia escrita por Ally Condie que é considerada o próximo Crepúsculo. Leia o artigo:

A Disney e a Offspring Entertainment ganharam a batalha contra a Paramount pelos direitos de Matched, trilogia escrita por Ally Condie, para a realização de um longa-metragem. A informação é do site Collider.

O romance de Condie, que só será lançado em 30 de novembro, é focado na ordem chamada Society (termo usado na sinopse oficial), que dita como a vida das pessoas deve ser. O motivo para a disputa entre Disney e Paramount é que o livro é tido no meio como o "próximo Crepúsculo", fato que renderia boas bilheterias. Ainda não há data de lançamento para o primeiro longa-metragem.

A trama traz a história de Cassia, que sempre acreditou na Society, baseando-se nela na hora de fazer suas escolhas - o que ler, o que assistir e no que acreditar. Ela vive feliz com Xander - parceiro que lhe foi encaminhado pela ordem - até que conhece Ky Markham, quando passa a contestar o sistema e a forma como vive.

Será que livro é tudo isso mesmo? A capa é linda! Fiquei muito curiosa. Gosto de Crepúsculo então irei gostar de Matched. Vamos aguardar ;)

Créditos: rollingstone

Há três semanas estreou em primeiro lugar no raking do The New York Times, I am The Four, livro de ficção científica sobre alienígenas escrito pelo alien Pittacus Lore que esteve na Terra nos últimos 12 anos, ok, esse é só pseudômino dos autores James Frey e Jobie Hughes.

A história foi adaptada para os cinemas pela DreamWorks, com data de lançamento para o dia 18 de fevereiro de 2011. E Alex Pettyfer (Alex Rider Contra o Tempo) foi o primeiro ator contratado.

Confira a sinopse:

Vinhemos nove. Nós parecemos com vocês. Falamos como vocês. Moramos entre vocês. Mas não somos como vocês. Podemos fazer coisas que vocês sonham fazer. Temos poderes que vocês sonham ter. Somos mais fortes e rápidos que nada nunca visto. Somos os super-heróis que vocês adoravam dos filmes e quadrinhos, mas somos reais.

Nosso plano é crescer, treinar, ser fortes, ser um e lutar contra eles. Mas eles nos encontraram e começaram a nos procurar primeiro. Agora temos que correr. Passando as nossas vidas por sombras, em lugares onde ninguém repara, nos misturando. Moramos entre vocês sem sermos percebidos.

Mas eles sabem.

Pegaram Número um na Malásia.
Número dois na Inglaterra.
E Número três em Quênia.
E mataram eles.

Eu sou o Número quatro.

Sou o próximo.

Curtiu? Pois pode comemorar em dobro! A saga promete lançar mais cinco livros e a Editora Intrínseca pretende publicar toda a série. Em janeiro de 2011 você já pode encontrar I am the Four traduzido nas livrarias.

Quer conhecer mais sobre a série? Acesse o hostsite aqui.

Créditos: Veja e Omelete.

Título:Eclipse – Guia oficial ilustrado do filme

Autor: Mark Cotta Vaz

Tradução: Débora Isidoro

Nº de Páginas: 144

Ano de Edição: 2010
Editora: Intrínseca

Preço: R$19,70 (Compre aqui)

Nota: 8,0

Hey, sumi essa semana para curtir um pouco mais minhas férias, depois posto o que estive aprontando hihi Mas aqui estou e hoje vou falar sobre o Guia Oficial Ilustrado de Eclipse. Fiquei surpresa quando o correio entregou, porque nem sabia que já tinha sido publicado. E esse livro, se é que podemos chamar assim, me entreteu durante várias noites. É, eu enrolei para terminar de ler.

A primeira coisa que você nota são as fotos! O Guia está recheado de fotos lindas dos atores, dos sets de filmagem e de vários outros elementos do filme num verdadeiro show de cores e formas. Você é apresentado a um novo mundo, como se estive ali nos bastidores acompanhando toda a produção do filme. O Guia apresenta alguns termos utilizados no cinema, mas você logo se familiariza com eles.

Além de informações sobre a produção do filme, o Guia trás várias entrevistas com o elenco de Eclipse e muitas curiosidades. Por exemplo, David Slade e sua equipe formularam uma teoria sobre de quê eram feitos os vampiros, pois teria uma verdadeira carnificina no filme e eles queriam nos mostrar do jeito que realmente seria. Como os vampiros brilham no sol como se fossem diamantes eles concluíram que o vampiro teria praticamente a mesma dureza que o elemento, portanto quando um vampiro é acertado na cabeça ela quebra em mil pedacinhos. Achei essa teoria esclarecedora porque eu ri muito no cinema quando vi essa cena, pura ignorância.

Essa série é um fenômeno absoluto. Estou na indústria cinematográfica há 25 anos e nunca vi nada parecido! Talvez seja a internet, que criou esse oceano de fãs apaixonados – na Itália havia fãs de Lua Nova que reconhecemos em Vancouver! É difícil saber, mas há muitos fatores diferentes. Os livros criaram um grande movimento próprio; havia popularidade dos filmes e a popularidade dos atores. [...] Tish Monaghan, figurinista

Vocês assistiram o MTV Debate? Crepúsculo merece a fama que tem? Acho que Tish falou um fator importante para todo esse sucesso da saga e quando li lembrei logo do programa, que cá entre nós foi uma verdadeira bagunça que não levou ninguém a lugar nenhum.

O Guia é muito interessante para quem gosta de cinema e é fã da saga, não é o tipo de livro que eu compraria porque não me encaixo nas duas categorias, mas confesso que adorei lê-lo. Se você for como eu, leia apenas de curiosidade, você irá se apaixonar.
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Confira abaixo o trailer do filme Vampires Sucks, que é uma paródia estilo Todo Mundo em Pânico sobre vampiros, focado mais na Saga Crepúsculo. Morri de rir com o trailer, imagine no cinema? x)

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Quem é fã de Harry Potter levanta a mão! Já tava rolando algumas fotos do elenco pela net, mas nessas dá pra visualizar melhor como a maquiagem envelheceu nosso querido trio. Agora podemos notar que o Harry não tá tão velho, a Hermione, estranha e o Rony... OMG o que fizeram com ele? Ficou muito bizarro #medo
Mas isso só fez dar um gostinho de quero mais, tô muito ansiosa pra esses filmes, já que foi dividido em duas partes rs O que vocês acharam da transformação? Ficou como imaginaram? Apesar de tudo, eu gostei.

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